Nuestro compañero y amigo Jordi Dauder ha fallecido en la noche de este jueves a los 73 años como consecuencia de una larga enfermedad en la Clínica Ruber de Madrid.

Dauder (Badalona, 1938), hijo de dramaturgo, niño de la guerra, licenciado en Bellas Artes en Barcelona e historia contemporánea en París, donde comienza a trabajar en teatro y participar en los movimientos sociales y estudiantiles que anteceden al mayo del 68.

El actor catalán, consiguió el Goya al Mejor Actor Secundario en 2008 por su papel del sacerdote don Luis en la película de Javier Fesser “Camino” y recientemente fue reconocido con el Premio Gaudí de Honor 2011 de la Academia de Cine de Cataluña por su interpretación de Manuel Azaña en la película 'Azaña' (2008).

Nuestro compañero de escenarios, Carlos Ballesteros falleció el pasado domingo en el hospital de Móstoles (Madrid) a los 75 años de edad, mes y medio después de serle diagnosticada una grave enfermedad, según informa la sociedad Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión (AISGE). Actualmente era director de la escuela municipal de teatro clásico de Navalcarnero (Madrid).

Desde 1957 y hasta principios de la pasada década se enroló en más de cien montajes de autores nacionales e internacionales, como Calderón, Zorrilla, Buero Vallejo, Lope de Vega, Cervantes, Valle-Inclán, Shakespeare, Ibsen, Wilde, Strinberg, Molière, Steinbeck, Poe o Esquilo, entre otros muchos.

En 1962 el actor zaragozano se inició en el cine de la mano de José María Forqué, a cuyas órdenes rodó "Accidente 703". A éste seguirían hasta una veintena de títulos entre los que destacan "Tatuaje" de Bigas Luna, "La espada negra" de Francisco Rovira Beleta , "Nunca en horas de clase" de José Antonio de la Loma  o "Locas vacaciones" de Hubert Frank.

La actriz Amparo Muñoz falleció en la noche de ayer, 27 de febrero, en Málaga, a los 56 años, tras una larga enfermedad.

Trabajó intensamente en cine en la década de 1970 y en los primeros 80, con directores como Carlos Saura, Pilar Miró o Jaime Chávarri, entre muchos otros. Tras unos años de parón, volvió a las pantallas con varios títulos en los 90, entre los que destaca Familia, de Fernando León de Aranoa.

La actriz, que fue Miss Universo en 1974, publicó sus memorias bajo el título La Vida es Precio, en el año 2005.

Ayer conocimos la estremecedora noticia de que el actor José Conde, que desde hacía un mes se encontraba desaparecido, fue hallado muerto el pasado viernes en un edificio abandonado cerca de su domicilio. Desde la Unión de Actores, conmocionados, enviamos un sincero pésame a su familia.

Vitalista y energético, el actor era ampliamente conocido por sus variados personajes secundarios en numerosas películas y series de televisión durante más de dos décadas de carrera. Tenía 56 años, y sus últimas apariciones en televisión fueron en 2009.

El pasado lunes, 21 de febrero, falleció nuestra compañera y actriz Lola Blanco.

Lola formó parte de la Unión de Actores desde 2000 y durante cuatro años fue colaboradora en diversas áreas. La gestión inicial de la base de datos de la Biblioteca y su paso por la Bolsa de Trabajo, así como formar parte del equipo de los Premios de la Unión de Actores han sido algunas de las colaboraciones en las que se integró. Sin embargo, su mayor aportación fue en el proceso de Regularización a la Seguridad Social que se inició en 2002. Su participación durante dos años atendiendo a los compañeros y compañeras que solicitaban información o la gestión de los trámites para acogerse a la regularización supuso que muchos de nosotros tuviéramos más claro este avance para nuestra profesión, salvando en ocasiones situaciones de acceso a prestaciones por Jubilación desde el Sindicato.

Desde la Unión de Actores de Madrid nos unimos en el duelo por la muerte de la actriz Florinda Chico, fallecida en Madrid el pasado sábado 19 de febrero a los 84 años de edad.

En lo profesional, una actriz inigualable por su talento, por su amplísima y variada trayectoria, por su viz cómica, por el cariño que generó en el público, y por la dificultad añadida, como mujer, de atreverse a comenzar en esta profesión en los años de la posguerra. En lo personal, una mujer que derrochó generosidad y un contagioso amor por la vida, y que se hizo querer por todos, quienes la conocieron en carne y hueso, y quienes lo hicieron a través de las pantallas y de los escenarios.

El actor Paco Maestre falleció el jueves 27 de enero, durante el rodaje de la serie en la que trabajaba. Sus restos fueron incinerados el sábado 29 en el cementerio de La Almudena.

Actor de extensa trayectoria tanto en teatro como en cine y televisión, durante estos últimos años pudimos verle en las películas La Herencia Valdemar (2009), No Digas Nada (2007) o La Mala Educación (2005), y en las series Amar en Tiempos Revueltos, El Jardín de los Cerezos, Hermanos y Detectives. Desde la Unión nuestro sentido pésame tanto a sus familiares y amigos, como sus compañeros de rodaje.

El pionero actor de doblaje y maestro de actores Salvador Arias falleció el pasado 22 de noviembre a los 92 años. Su vida es un ejemplo de pasión, trabajo y compromiso incansable, tanto con su profesión como con sus principios. En su juventud, su amor por la literatura le llevó a la Residencia de Estudiantes, donde hizo amistad con los miembros de la Generazión del 27. Formó parte de la Alianza de Intelectuales Antifascistas y las Guerrillas del Teatro, dirigidas por Rafael Alberti y Mª Teresa León, con quienes descubrió su verdadera vocación, la interpretación, y comenzó a trabajar en el teatro. Paradójicamente, tras la guerra, la obligación franquista de doblar todas las películas para poder censurarlas propició el desarrollo de una industria en la que Salvador desarrolló su oficio con absoluta maestría. Dobló miles de personajes, dirigió los doblajes de cientos de películas históricas, como por ejemplo Ciudadano Kane (por la que entabló una relación de amistad y mutua admiración con Orson Welles), y dirigió los Estudios Arcofón. Posteriormente fundó su propia escuela en la que se han formado generaciones de actores de doblaje, hoy profesores también muchos de ellos, a quienes instruyó principalmente interpretación ("no se puede doblar sin ser un buen actor", según sus propias palabras), pero también en humanismo, pasión y compromiso.

La actriz Carla Duval falleció el pasado 31 de octubre. Nacida en Madrid en 1964, sufrió una larga lucha contra el cáncer, que superó en 2007, pero en septiembre de este año su debilitada salud la obligó a dejar la gira teatral de la obra Brujas, cuyas compañeras de reparto quedaron conmocionadas con la noticia. Fue enterrada el lunes en el cementerio de la Sacramental de San Isidro, arropada por familares, amigos y compañeros de profesión. Desde la Unión de Actores nos unimos en el sentimiento a todos ellos.

El actor Manuel Alexandre falleció el martes 12 de octubre, a los 92 años de edad, dejando dejando una huella imborrable en nuestras pantallas de cine, escenarios y televisores.
Nacido en 1917, coincidió con quien sería un gran amigo, Fernando Fernán Gómez, en el Real Conservatorio de Madrid, tras abandonar estudios de Derecho. A su vez la Guerra Civil interrumpió sus estudios de periodismo, y tuvo que comenzar su carrera profesional en plena posguerra.
Debutó en el cine en 1947 y desde entonces trabajó en más de 300 películas, muchas de ellas clásicos del cine español como Bievenido Mr. Marshall, Plácido, Calle Mayor, Atraco a las tres, y un largo etc. Siguió trabajando durante décadas en cine y teatro, y cuando llegó la televisión se convirtió en el actor secundario querido por todos.
A lo largo de su carrera recibió numerosos premios como el Premio Nacional por Plácido (1957), el Premio de la Crítica Cinematográfica, el Goya Honorífico, el Premio Toda Una Vida de la Unión de Actores (1993).

El actor Manuel Brieva falleció el pasado viernes 10 de septiembre en Madrid tras largos años de enfermedad durante los cuales no pudo ejercer su profesión. Trabajó en pioneras series de TVE como Este Señor de Negro o la popular Verano Azul (en el papel de padre del Piraña). Algunos títulos cinematográficos en los que trabajó son No Firmes Más Letras, Cielo (1972), Celos, Amor y Mercado Común (1973) y Redondela (1987). Nos entristece especialmente su pérdida porque, además de compañero de profesión, siempre estuvo implicado en la Unión desde el principio, formando parte de la Junta General en sus primeros años de existencia.

El actor madrileño Antonio Gamero falleció en la tarde del 26 de julio, a los 76 años. Uno de los llamados "secundarios de lujo" del cine español de las últimas décadas deja una huella imborrable en nuestra memoria, habiendo trabajado en cerca de 200 películas, entre las cuales se encuentran títulos imprescindibles como Furtivos, El Viaje a Ninguna Parte, La Vaquilla, El Bosque Animado, Amanece que no es poco, etc. Además del actor, se hace necesario homenajear al hombre: su militancia comunista le llevó a pasar dos años en la carcel de Carabanchel, de la que salió con los tímpanos rotos debido a una brutal paliza. Sus inquebrantables ideales destacan entre sus virtudes junto a su sentido del humor, ambas cualidades por las que es recordado por sus amigos. Desde la Unión de Actores acompañamos en el sentimiento a la familia de este fiel compañero.

Lola Lemos, actriz perteneciente a una gran estirpe de cómicos de nuestro país, falleció la noche del jueves 6 de agosto en Madrid. Aunque conocida por sus trabajos en televisión en las décadas de 1960 y 1970 (Estudio 1, Historias para no dormir, Novela) y más recientemente por series como Menudo es mi padre o Abierto 24 horas, fue principalmente una gran actriz de teatro. Desde la Unión de Actores nuestro sentido pésame a la familia Lemos. El funeral por Lola Lemos se celebrará el viernes 25 de septiembre en la Iglesia de San Sebastián de la calle Atocha, 39, a las 20:15.

Maruja Boldoba, fallecida en Valencia a los 87 años, hace una década que se había despedido de los escenario en el Teatro de La Comedia, haciendo un breve personaje en La venganza de Tamar. Boldoba fue primera vedette del teatro Albéniz con la compañía del maestro Alonso, allá por los años cuarenta, recién inaugurado este local.

Finalizada la Guerra Civil Celia Gámez se encaprichó de un apuesto galán valenciano, Alfonso Godá. Le propuso venir a Madrid para actuar junto a ella, pero el actor puso como condición que le acompañara Maruja, su esposa. Así comenzaron sus respectivas carreras, primero en la revista, después en la comedia o el drama.

En el teatro Albéniz se estrenaron bastantes revistas en competencia con el Alcázar, La Latina o el Calderón. Maruja Boldoba protagonizó, entre otras, 24 horas mintiendo y Tres días para quererte, en la que cantaba “dicen que tengo de fuego, fuego, el corazón...”. Después haría populares marchiñas y chotis como “Palabritas” y “Arrímate”. La vedette actuó también en La Zarzuela, el Lope de Vega o la Comedia y tuvo como compañeros a grandes cómicos como Antonio Casal, Manolo Gómez Bur o Adrián Ortega. También actuó junto a su esposo y a Celia en S.E. la Embajadora.

Como a tantas vedettes, el paso del tiempo acabó por retirarla de las pasarelas, pero tuvo capacidad para reciclarse en la comedia. Intervino en obras de Alfonso Paso como La corbata, Cita a los 25 años o Los peces gordos. Volvió esporádicamente a la revista como “actriz de carácter” junto a Juanito Navarro el año 1982. José Carlos Plaza le dio algunos pequeños papeles mientras Alfonso Godá también trabajaba en distintos escenarios. Tras la muerte de su compañero de toda la vida en 2003, Maruja pasó sus últimos años junto al mar de Valencia, tierra de sol y misterio.

Una de las actrices más importantes de la historia del teatro español nos dejó el pasado viernes 31 de julio. Una actriz que rechazó invitaciones como, por ejemplo, protagonizar ¿Quién Teme a Virginia Woolf? en Broadway por su otra gran pasión, su familia. Una familia de tres hijas que la acompañaban en sus giras siempre que era posible.
Con 17 años se casó con Diego Hurtado, hombre global de teatro (actor, director, productor, adaptador) y apadrinado de Jacinto Benavente. Ambos reconocieron desde el primer momento el enorme talento de la actriz y lo pulieron, Benavente como director y Hurtado durante tantos años en los que fue su compañero de reparto o su director además de su marido.
Con 24 años ya compartía cartel con las grandes figuras del teatro (Concha Catalá, Rafael Rivelles, Mariano Asquerino,...). En 1954 ganó el premio a la Mejor Interpretación por La Vida Es Sueño con la Compañía Lope de Vega dirigida por Tamayo en el I Festival de Teatro de Las Naciones en París. Fue Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones, y allá donde actuaba el público la adoraba. Las ovaciones espontáneas más intensas que se recuerdan en mitad de una escena en los patios de butacas españoles las provocó Mary Carrillo.
En cine tuvo grandes intervenciones como por ejemplo en Los Santos Inocentes o en Más Allá del Jardín, en un duelo interpretativo  memorable con su querida Concha Velasco. Por esa película recibió el Goya a mejor Actriz Secundaria.
Retirada del teatro desde hacía años, se dedicó a pintar y sobretodo escribir, entre otros textos sus memorias: Sobre La Vida y El Escenario.

"Me alegra muchísimo leer algo sobre Mary Carrillo...
Eché de menos que pusieran una Capilla Ardiente. No soy de ir a esos sitios, pero esta actriz forma parte de mi infancia... cuando flipaba con esos actores de teatro en la TV casi rechupeteándome del biberón, ¡y no existía en mi casa más que la vida en blando y negro!
Quise ser actriz por ser como ella y como otros-otras tantas... Es una parte de mi infancia que se va también.
La admiraba mucho, es difícil resumir lo que define a todos esos actores, los actores de esa época, esa generación... ¡chapó, chapó y chapó!
Me ha extrañado no escuchar en la tele nada sobre ella. En Telemadrid, tan sólo se refierieron a ella como una actriz que trabajó en numerosas obras de teatro. ¡¡¡¡Qué vergüenzaaa!!!! En la 1ª sí que se explayaron un poco más, pero he sentido SILENCIO.
Supongo que se le hará algún homenaje.
Me ha gustado mucho leer vuestra despedida en el boletín, pero ¿Y qué hay de esos períodicos de tirada nacional??? Y esos reportajes en TV?
Me da mucha pena. Compraré ese libro de memorias y le haré mi propio homenaje...
Gracias de nuevo."
(Reyes Arias)

"Esto más que un obituario es una reivindicación como las que tanto siempre apoyó nuestro compañero Javier como actor, como sindicalista, como ciudadano, y como tal no puede empezar más que con una pregunta que demanda respuesta: ¿Por qué?
Como tantos de nosotros, Javier ha pasado por todos los escenarios de la actuación profesional, con ese empeño y dedicación que le caracterizaba, del teatro, al cine a la televisión y esa rama de salvación circunstancial, como es la publicidad, para algunos, que además de una ayuda económica de supervivencia, sigue siendo una asignatura pendiente de regulación que nos quema a quienes conducimos un sindicato de trabajadores del sector. Como el propio Javier Más que, desde los principios de la Unión de Actores, trabajó con nosotros cotidianamente y con distintas responsabilidades, en el sindicato, y en algún momento, precisamente, dirigiendo esta revista.
Como tantos de nosotros, entre profesión y familia, Javier ha pasado de los momentos de satisfacción por tener un trabajo a los de honda depresión por no conciliar esas dos razones de vida, para quien cree en lo que hace y lucha por mantener a quienes quiere. Pero Javier tenía otra pasión además de profesión y familia, el fútbol. Y concretamente me refiero a jugar siempre que podía. Recuerdo la dedicación con que se entregaba como defensa en aquél equipo de la Unión que tantas satisfacciones nos brindó en aquéllos torneos nocturnos con equipos de los teatros madrileños. Entonces, siendo su entrenador, le dije que no era necesario que entrara tan fuerte en la recuperación de un balón frente a un adversario porque estaba poniendo en peligro su propia integridad física. Me contestó: “Yo no puedo jugar de otra manera sino con toda la entrega”. Así también acometía su trabajo como actor, de frente, con honestidad, exponiéndose al riesgo. Y ahí sí que dejaba de ser como tantos de nosotros, para ser él mismo, Javi Más, fuerte de contextura física y de integridad moral, como pocos.
Sabemos que esta fortaleza no impide la enfermedad física, como la dolencia que se lo llevó tan pronto, ni blinda contra los dolores del alma o el espíritu. Porque esa fortaleza no es una armadura de protección sino una actitud de vida honesta que más de una vez se encontró con una respuesta negativa. La que no le permitía conciliar profesión, familia, fútbol, como había querido de una manera normal y con cierta ingenuidad, como el chico-grande en que terminamos todos convertidos. Y había que fortalecerse de otra manera para trabajar en otra cosa.
Es por eso, compañero, que nos empeñamos en tu propia honestidad para preguntar: ¿Por qué?"
(Jorge Bosso)

"Acabo de abrir el correo y me he encontrado con la noticia de la muerte de Javier. No se quien me leerá, pero quiero manifestar mi dolor ante su ausencia.
Conocí a Javier, hace muchos años, cuando llegue a Madrid y me afilié al sindicato. Eran los inicios, cuando los afiliados nos conocíamos todos y casi todos colaborábamos pegando sellos en los sobres para los envíos. Así hicimos amistad.
Compartí con Javier aquel primer congreso en Barcelona (ni siquiera recuerdo si era congreso o qué), el viaje largo en autobús... le recuerdo cuando nos apeamos al llegar a Barcelona, frente del Zurich… en la esquina con las Ramblas...
Luego tantos otros momentos, casi siempre asociados a una sede u otra de las muchas que ha tenido la Unión de Actores a lo largo de los años. 
Un beso Javier. Siento no haber expresado lo suficiente el afecto que siempre despertaste en mí.
Hasta siempre compañero."
(Rosana Pastor)

"Queridos compañeros, he sentido enormemente la muerte de Javier. Lo supe el sábado (25 de julio) por medio de Mónica Cano y por enterarme entonces no he podido participar del luto colectivo. Mi más sentido pésame a su familia."
(Ángeles Ladrón de Guevara)

Nuestro querido compañero Javier Mas, íntimamente ligado a la Unión de Actores desde sus inicios, falleció el día 20 de julio de 2009. Actor de amplia experiencia tanto en teatro como en cine y televisión, su desaparición nos ha afectado más aún tanto por su juventud como por su vitalidad. Sus restos mortales fueron velados por familiares, amigos y compañeros durante el día y la noche del 21 de julio en el Tanatorio de la M-30. El miércoles 22 a las 10:15 de la mañana tuvo lugar su entierro en el Cementerio de Fuencarral.

Conchita Núñez comenzó su carrera como actriz en el cine en la década de 1960. Durante esa década trabajó en varias películas: Bahía de Palma, de Juan Bisch (1962), Ocaso de un pistolero, de Rafael Romero Marchent (1965), Jugando a morir, de José H. Gan (1966), Educando a una idiota, de Ramón Torrado (1969), Las cicatrices, de Pedro Lazaga (1969), Los extremeños se tocan, de Alfonso Paso (1970). Después de esta primera etapa fue dedicándose cada vez más al doblaje. En la década de 1970 participó en las series de animación que marcaron una época en televisión, como Heidi (prestó su voz a Pedro), o Marco, La Película, y posteriormente en Oliver y Benji- Campeones. En su dilatada carrera como actriz de doblaje en televisión dobló a personajes de series como Dinastía (prestó su voz a Linda Evans tanto en esta como en otras series y filmes), Dallas, Ley y Orden, La Juez Amy, o más recientemente en Los Soprano, Mujeres Desesperadas y Entre Fantasmas, entre otras. Realizó sus últimos doblajes en cine en los filmes Standoff: Los Negociadores (2007) y El Curioso Caso de Benjamin Button (2009). Falleció el pasado sábado 27 de junio.

Nuestro compañero Raúl Pazos falleció en la pasada noche del 24 al 25 de junio, tras una prolongada enfermedad. Trabajó en el Centro Dramático Nacional bajo la dirección de José Carlos plaza en montajes de Hamlet, de obras de Valle-Inclán, etc. Trabajó en cine, entre otros en varios filmes de Vicente Aranda como El Lute: Camina o Revienta o Libertarias. Algunas series de televisión en que participó fueron La Forja de un Rebelde, Petra Delicado o Robles, Investigador, siendo esta última la más reciente.

El pasado lunes 15 de junio falleció el actor Fernando Delgado debido a una larga enfermedad pulmonar que le retiró de los escenarios hace dos años. Sus familiares, amigos y compañeros lo velaron en el Tanatorio de la M-30, desde donde sus restos mortales fueron trasladados al Cementerio de la Almudena para ser incinerados.

Fernando Delgado nació en Jaén en 1930 en una familia de actores. Desde bebé estuvo en los escenarios, debutando a los cuatro años. Desde entonces hasta hace tan sólo dos no dejó el teatro. También trabajó en cine (La Patrulla, Gary Cooper que estás en los cielos, Nadie hablará de nosotras..., Tiovivo c. 1950, su última aparición fue en Ninette, de J. L. Garci) y en televisión donde además de actor fue realizador durante años del espacio Estudio 1 de TVE. Con él perdemos a uno de los últimos representantes de una generación espléndida de actores con los que compartió escenarios (José Bódalo, José María Rodero, Luis Prendes, Jesús Puente, Antonio Casal, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Rafael Alonso,...).

Nuestro compañero Pablo Isasi a finales de may de 2009 en Madrid. Incombustible actor de tatro, comenzó su carrera en la universidad y debutó en el teatro profesional en el Grupo de Teatro Realista con el montaje de El Tintero de Carlos Muñiz. Viajó por toda América Latina con la compañía El Teatro Popular Español dirigida por José Gordón Paso. De vuelta en España trabajó en el Teatro Epañol de Madrid y en el Festival de Almagro, y con directores y actores como Miguel Narros, Antonio Carisa, Paco Martínez Soria o Francisco Portes. Estuvo nominado como mejor actor de reparto en el montaje del Teatro Español de Las Brujas de Salém, en los Premios Unión de Actores 2007. Hace sólo unos meses participaba en un nuevo montaje de La Prudencia en la Mujer de Tirso de Molina, pero sólo pudo actuar en su preestreno y estreno. El sábado 30 de mayo a las 12 h se celebró la misa de funeral en la Parroquia de San Ginés de Madrid. Desde la Unión de Actores nuesto más sentido pésame.

El pasado 24 de mayo falleció en Barcelona el actor catalán Pedro Sempson. Como gran actor de doblaje, siempre fue más conocido por el timbre de su voz (que prestó al Sherlock Holmes del gran Peter Cushing o al señor Burns de Los Simpson, entre muchos) que por su imagen. Pero trbajó mucho en teatro, hizo importantes papeles secundarios en cine con directores como Carlos Saura y Rafael Gil y desarrolló una intensísima carrera en televisión tanto en espacios de TVE como Estudio 1, Novela y Teatro de Siempre, como en programas (1, 2, 3...) y series posteriores. Estaba retirado desde 2001.

Nació en Madrid, de ascendencia inglesa por parte de padre, pero creció y se educó en Lima, Perú, donde se doctoró en Filosofía y Letras y comenzó a trabajar en el teatro que amaba y estudiaba. Se traslada después a Roma y actúa en los teatros Pirandello y De Servi durante dos años. También en Italia debuta en el cine en 1961 con la película Francisco de Asís, de Michael Curtiz. De regreso a España, interviene en varias co-producciones como Campanadas a Medianoche (1965), de Orson Welles y también en cantidad de películas de películas rodadas en España en inglés, lengua que hablaba con excelencia al igual que otros idiomas además del castellano. También trabajó en cantidad de películas estrictamente españolas, a las órdenes, entre otros, de Juan Antonio Bardem (El último día de la guerra, 1969; El puente, 1976), Luis García Berlanga (La escopeta nacional, 1977) y Pedro Almodóvar (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, 1980 o el corto Salomé). También en televisión intervino en series clásicas de TVE como La Barraca (1979), Verano azul (1981), Don Baldomero y su gente (1982) o (1986). En su carrera teatral, entre otras trabajó en Ivanov, de Chejov, dirigido por Jorge Eines, y en Del Rey Ordás y su infamia, escrita y dirigida por Fernando Fernán Gómez.
Esta es la sucinta biografía profesional de un hombre de elegancia aristocrática, de un actor con aire atormentado que hacía tiempo que no trabajaba y que tal vez haya fallecido demasiado herido por la vida y la profesión. Alguien que trabajó sobre todo en España y en Italia y que de haber desarrollado su carrera en algún país anglosajón es muy posble que, con ese rostro ascético y romántico, cruelmente apuesto, hubiera podido interpretar a malvados aún más exquisitos que los que le tocaron en suerte. Tenía apostura de caballero y de villano legendario. Podía haber interpretado a “La Muerte Roja” y al “Príncipe Próspero”, criaturas de la imaginación de Edgar Allan Poe.
Actor de culto del cine de terror, su muerte ha despertado en los foros de adictos al género una ola de condolencias que se han desparramado en la nada, puesto que Fernando era un planeta solitario, un electrón libre, el fin de raza del reino de Hilbeck. “Tachi”, como le llamaban sus íntimos, se ha llevado con la muerte sus más íntimos secretos, las flores carmesíes de su dolor y aquellos ojos siempre melancólicos que podían haber sido los de Caronte en la laguna Estigia, camino de un paraíso que otros llaman infierno. ¡Qué gran personaje ha perdido el cine, qué inspirador de los poetas!

Rosa Mary dejó de venir al sindicato, como hacía regularmente a pesar de sufrir una enfermedad que desde hacía muchos años le dificultaba moverse y desplazarse. Solía venir cada dos semanas con su inseparable andador. Entonces descubrimos lo que más nos temíamos, lo único que podía hacer que ella, con su férrea voluntad, dejara de salir de casa. Falleció en abril de 2009.

No podemos hacer otra cosa que homenajear a una mujer que, en una época oscura en que le tocó vivir, la posguerra y el franquismo, ya desde niña comenzó a trabajar en radio-novelas. Apostó por una profesión difícil y poco aceptada, sobretodo para una chica, experimentando con el teatro y haciéndose profesional de la radio. Interpretó durante años a los personajes infantiles por la versatilidad con que usaba los tonos agudos de su voz. Pero poco a poco y desde joven, tuvo que dejar de trabajar debido a una enfermedad degenerativa, que suponemos fue también la razón por la que no pudo formar una familia.

Pero a pesar de todo, años después se afilió al sindicato, convencida de que este mundo que tan difícil se lo puso a ella se puede cambiar, si no nos rendimos. Asistía a las asambleas y reuniones haciendo un esfuerzo físico encomiable, mientras la gran mayoría de compañeros y compañeras no aparecían, ya sea por trabajo, otras ocupaciones, o tal vez desinterés. Pero ella nunca pidió nada a cambio. Simplemente dio todo lo que pudo hasta su último día. Un ejemplo para quienes la conocimos, que esperamos no quede en el olvido.